廊韵无边，艺海浩瀚。沿着廊道，进入江南朱家铜屋，呈现在你眼前的是一个铜艺术世界。这里陈设着朱炳仁大师的艺术作品，有铜书画、铜壁画、熔铜艺术、铜建筑艺术、佛教文化等，可谓铜光闪烁，古朴华贵。而类似这样的朱炳仁铜雕艺术中心和博物馆，目前在国内已建60多家。

针对市场冷、俏货出这一现象，关海森认为，市场火热之时，古玩商依靠普通商品的交易即能维持较好的资金流周转，因此他们多将俏货收藏。然而随着市场转冷，普通商品无法吸引买家，为维持资金周转，古玩商不得不拿出压箱底的俏货投放市场，售价还普遍偏低。

一周前，在广东美术馆开幕的首届亚洲双年展暨第五届广州三年展，让走进馆内的人们有些挠头。面对以装置和影像占绝对主角儿的展品，不少乘兴而至的参观者表示欣赏不了。事实上，若没有两位主策展人的热心介绍，来自各地的专业记者也很难读懂这批由17国艺术家创作的近50组作品。

艺术作为“文化创意产业”，“文化”和“创意”都应该摘掉，光剩下“产业”，才是最准确的。只要他们默默地丢脸，而不是出来张牙舞爪地丢脸，我想我就能咬住后牙忍住和他们为伍而不以为耻。

百余年的岁月，在人类历史长河中，不过是轻轻一缕烟。云烟散去，曾经存在过的人物，只留下一个个或清晰或模糊的身影。芸芸众生中，艺术家和一般人的不同之处是，他们在自己人生的各个阶段，不仅活着，还留下了作品，留下了人生纪录，留下色彩各异的文化结晶，有意无意间成就了人类”不朽之盛事 ”。至于他们自己则任由后来的人们去领会，去捉摸，去评说功罪。每一段历史，每一个人物，都会在“现在”这个时间坐标的投射下，呈现出各不相同的影响。

　近日，一段关于“兵马俑真相”的尘封历史因为《芈月传》的热播，再度被翻了出来——原作者蒋胜男透露，其创作《芈月传》的灵感，来源于《兵马俑主人之谜》的纪录片。片中，一位叫陈景元的研究者提出一个大胆的看法，兵马俑的真正主人并非秦始皇，而是其高祖母——秦宣太后，也就是《芈月传》的主人公芈月。

在漫长的发展过程中，山水画经历了多个变化阶段，其中自唐至元的变化发展阶段影响最为深广，也是山水画艺术语言形成与发展的重要时期。关于这个时期的变化，明代王世贞曾说过非常符合历史实际的话：“山水至大、小李（唐李思训、李昭道父子，称大小李将军）一变也，荆、关、董、巨（五代荆浩、关仝、董源、巨然）又一变也，李成、范宽（北宋）又一变也，刘、李、马、夏（南宋刘松年、李唐、马远、夏圭）又一变也，大痴、黄鹤（元黄公望、王蒙）又一变也”。上述文字，清晰简要地概括了山水画自唐至元时期传承变化发展的脉络，其中也包含着山水画语言形成发展的内在联系。

福建省福州市北郊40公里有一个名叫“寿山”的小山村，寿山石矿脉分布在小村四周的群山溪野间，明朝以后，寿山石开始应用于印章材料。寿山石的特点是，其质洁净如玉，柔而易攻，备受篆刻家们的赏识。

我想，每个古玩人的心中大概都住着一个荒诞却又美妙的梦吧　　不然我们又为何会捧着手上的宝贝追溯着历史道路上的每一道足记呢

文化市场与文化商品、文化产业一样，是社会分工扩大和商品生产发展的必然产物。正如马克思所说：“这些商品的市场会由社会分工而发展；生产上的分工，使它们各自的产品相互转化为商品，相互转化为等价物，并且相互当作市场来发生作用。”